Breath

 

Idé & koncept: Kunstner/ iscenesætter Nønne Mai Svalholm @svalholm

Udvikling og design: Kunstner/ iscenesætter Nønne Mai Svalholm i samarbejde med Henrik Vibskov @henrikvibskov

 

Mål:

Ø pillars: 30cm
Ø beam: 25cm
Outer dimensions: 396 x 580 x 300(h) cm fabric: 85 sqm 

 

Materiale: IMHI ABS plast

 

Gul og sort, måske lige til at kramme men også imposant og en skulptur, der på mærkelig vis synes at ”trække vejret” af sig selv. Breath puster sig i bogstavelig forstand op, pludselig står den høj og rank med sine striber og har indtaget det rum, den befinder sig i. Den kan forekomme alarmerende med sine tydelige farver som en vejafskærmning, der gør opmærksom på noget farligt, mens den for andre fremstår blød og imødekommende, som var den en form for hoppeborg for voksne. Den oppustelige skulptur omformes fra en flad bunke i plast til en konstruktion af stribede horisontale og vertikale cylindere. Stor nok til at ligne en baldakin eller en særegen stribet krop man kan bevæge sig rundt om og ind og ud af gennem benene, mens man kan kigge ud til siderne og har udsyn over den. 

Breath er skabt som et site-sensitive værk, der er særligt sensitivt overfor de omgivelser og det miljø, det placeres i. Inspireret af bogen The Carrier Bag Theory of Fiction af Ursula K. Le Guin, efterlader værket sine omgivelser uberørte. 

Breath er en skulptur, en enhed, men den er også en installation i fluks, som har indgået i flere forskellige af Nønne Mai Svalholms koreografiske værker. Breath er tiltænkt til at interagere med publikum, performere og de omgivelser, den placeres i. Den er en aktiv og levende skulptur, der skifter betydning og funktion alt efter det koreografiske værk den indgår i. Skulpturen blev oprindeligt skabt som en del af en serie på i alt tre skulpturer til den koreograferede vandring gennem Århus, der havde titlen Collective Matter i 2021. Her fungerede Breath som en stedsspecifik skulpturel installation, der var placeret på Bispetorvet foran Aarhus Teater i Århus centrum. 

Skulpturserien blev skabt i samarbejde med multikunstner Henrik Vibskov. Med Svalholms dans og bevægelse bliver Breath en del af en total iscenesættelse, hvor skulpturens rum danner ramme for performernes og publikums interaktion. Her skabes et nyt rum og mellemrum mellem skulpturen, performerne og publikum, der opstår ved deres nærvær – om end kun flygtigt. Breath er skabt med tanke på at være mobil og kunne transformere et allerede eksisterende rum. Skulpturen er altså ikke kun skabt til ét specifikt sted, men den kan flyttes til nye lokationer, den kan rykkes indenfor og omgivelserne vil både influere, hvordan skulpturen folder sig ud i rummet, og hvordan skulpturens betydning vil ændre sig alt efter kontekst og det projekt den indgår i. 

Breath har således også været vist på ARoS i 2023, hvor Svalholm havde koreograferet en performance med Breath som omdrejningspunkt. Hendes muse Sisse Lunøe (f.1950) og Svalholm selv var de to performere, der tematisk og konkret dansede til deres egen udtrykkelige vejrtrækning og rundt om Breath. Dertil har Breath været opført som koreografisk værk på Passage Festivalen i 2023 og til Fira Tárrega festivalen i Spanien i 2023.